Plecak lekki, pojemny i jednocześnie dobrze chroniący sprzęt – niemożliwe? Izraelska Kata podjęła to wyzwanie, tworząc serię plecaków Bumblebee. Zobaczmy, jak im wyszła realizacja ambitnych planów.

Skrót S&F stosowany przez Lowepro nie rozwija się jako „Special Forces”, tylko „Street & Field”, choć obwieszony tym futerałami, w kamizelce i szerokim pasie fotograf przywodzi na myśl komandosa. Sprawdzaliśmy, jak się czuje komandos.

Trzykomorowy plecak, taki jak Skyborne 51, przydaje się na dłuższe piesze wycieczki, gdy oprócz sprzętu fotograficznego trzeba zabrać nieco prowiantu i cieplejszą odzież. Za sprawą komory na notebooka zainteresuje on też osoby, które do pracy czy na uczelnię muszą brać komputer, ale chcą też mieć pod ręka aparat.

Czytanie, a zwłaszcza oglądanie książek McNally'ego może być przygnębiające. Lekkość i łatwość, z jaką potrafi on wyczarować pięknie oświetlone portrety może zniechęcać do próbowania własnych sił w fotografii. Z drugiej jednak strony niewielu fotografów potrafi tak lekko i atrakcyjne, nie wspominając już, że otwarcie, przekazywać swoją wiedzę.

W kolejnym podręczniku duChemin uczy nas fotograficznego alfabetu – nie technicznego, ale wizualnego. Czy po lekturze „Języka fotografii” można nauczyć się ciekawie opowiadać kadrami?

Kata Beetle to świetny plecak dla osób fotografujących podczas krótkich, parodniowych wyjazdów. Model ten pomieści spory zapas aparatów i obiektywów, komputer do zgrywania zdjęć oraz odzież na zmianę. Bonusem jest szybkie mocowanie nawet dużego statywu.

Pięć gwiazdek to dla producentów papierów fotograficznych oznaczenie najwyższej jakości. Niektórzy jednak gwiazdkują bardziej liberalnie od innych. A jak jest z Ilfordem?

Świetny podręcznik kompozycji i estetyki w fotografii wreszcie został wydany po polsku. Przystępny i atrakcyjny wizualnie, pomoże nie tylko początkującym w wędrówce ku tworzeniu pięknych fotografii.

Slingi to hybrydowe plecaki fotograficzne – pozwalają przenosić aparat z obiektywami na plecach, ale zapewniają szybki dostęp do sprzętu jak typowa torba naramienna. Firma Lowepro oferuje nową serię takich plecaków o dyskretnym, biznesowym wyglądzie. Przyglądamy się właściwościom użytkowym Classified Slingów.

Wśród licznych i coraz liczniejszych książek o fotografii ślubnej pozycja Jose Villi i Jeffa Kenta to pozycja szczególna. To już nie abecadło, tylko sekrety zawodowca, który wykłada tajniki swojej metody na sukces w branży fotografii ślubnej.

Nikt nie lubi taszczyć ciężkiego trójnoga – szczególnie na wakacjach. Jednak pewnych zdjęć nie da się zrobić bez wsparcia, a inne nie wychodzą takie, jak powinny. Sprawdziliśmy, czy da się pogodzić niewielkie rozmiary i niską wagę ze stabilnością i solidnością, zbierając do testu trójnogi lekkie, krótkie po złożeniu, ale – przynajmniej w deklaracji producenta – solidne. Czy tak się da? Zobaczmy.

Ilford wprowadził do sprzedaży ostatnio dwie nowe odmiany papieru fotograficznego przeznaczonego „dla normalnych ludzi”, czyli do codziennych zastosowań amatorów fotografii – od pokazywania odbitek rodzinie po wieszanie ich w swoich czterech ścianach. Mowa o serii Galerie Premium, w odmianach półmatowej (Lustre) i błyszczącej (Gloss). Sprawdziłam, jak się sprawują w praktyce.

Nie ma szybszego sposobu ustawiania aparatu na statywie niż za pomocą głowicy pistoletowej. Z takim urządzeniem nawet statyw nie przeszkodzi nam być szybkimi jak teksaski rewolwerowiec. Ale czy nasze strzały będą precyzyjne i celne? Sprawdziliśmy to.

W tej chwili każda cyfrowa lustrzanka pozwala kręcić filmy w jakości HD i wielu fotografów jest kuszonych myślą, aby rozpocząć realizację filmów. Czy wydany przez „Galaktykę” podręcznik im w tym pomoże?

Wulkany, zwłaszcza islandzkie, nie mają ostatnio dobrej prasy, ale bywają pożyteczne. Można z nich wykonać np. statyw. Nie z całego wulkanu oczywiście, tylko z bazaltu. Brzmi fantastycznie? Słusznie, bo jest w tym kawałek fantastycznej technologii.

Jeśli ktoś ma na imię Łoś (ang. Moose), to nie może być ponurakiem, zwłaszcza gdy zajmuje się zawodowo fotografowaniem... łosi i innych dzikich zwierząt. Moose Peterson to jedna z żyjących legend fotografii przyrodniczej, do tego człowiek obdarzony olbrzymim poczuciem humoru i zapałem, aby dzielić się swoją wiedzą.

Podczas warsztatów w Pradze uczestnicy mieli okazję korzystać z wypożyczonego przez Nikon Polska zestawu składającego się z Nikona V1, obiektywów Nikkor VR 10-30/3.5-5.6 oraz Nikkor VR 30-110/3.8-5.6, a także adapter Nikon FT1 do podłączania obiektywów z mocowaniem F Nikona. Przedstawiamy opinię Krzysztofa Zielińskiego.

Jak przymocować aparat do krawędzi stołu, gałęzi drzewa, gładkiej pionowej ściany czy maski samochodu? Zapomnijmy o wiertarkach, nitach i superklejach. Są prostsze, mniej brutalne metody.

Statywy Sherpa są popularne i często polecane na forach internetowych. Szczególnie model 600R ma wielu zadowolonych użytkowników. Sprawdziliśmy ten model oraz nieco większy 803R.

Następna, po „Czekając na światło”, książka Notona to również pięknie ilustrowany album, ale charakter opisów się mocno zmienił. Zmieniła się, choć to może być mniej widoczne, fotografia Notona. „W stronę lepszych zdjęć” to nie tylko relacja z wędrówki fotografa po egzotycznych krajach, ale też po świecie technik i tematów fotograficznych. Dokąd nas David Noton zaprowadzi i dokąd sam zajdzie?

Ten statyw wywołuje permanentne déjà vu. W każdym detalu przypomina testowaną nieco ponad rok temu konstrukcję Benro o oznaczeniu A357. Nie są to złe wspomnienia.

Ta recenzja będzie w znacznej części polemiką z autorem książki. Należy się to autorowi, którego cenię i szanuję. Należy się też czytelnikom, którzy mają prawo wiedzieć nie tylko, że tym razem nie polecam nowej pozycji popularnego i renomowanego autora, ale także – dlaczego nie polecam.

Przy wyborze statywu rzadko zwraca się uwagę na sposób mocowania aparatu. Tymczasem od tego zależy komfort fotografowania oraz bezpieczeństwo sprzętu.

Lightroom to dla wielu fotografów podstawowe narzędzie do pracy ze zdjęciami. W gąszczu licznych funkcji odpowiedzialnych za to i za tamto pomoże się odnaleźć nowe wydanie poradnika autorstwa Martina Eveninga.

Dwa statywy firmy Vanguard są adresowane do fotografów wyposażonych w sprzęt różnej kategorii wagowej, natomiast łączy je bogata funkcjonalność.

Lustrzanki obecnej generacji – obok fotografowania – umożliwiają filmowanie obserwowanych scen. Co powstanie z połączenia statycznych obrazów, klipów wideo i dźwięku, zarejestrowanych na ślubie i weselu? Ślubny fotokast!

W ofercie firmy Manfrotto nowa seria głowic 49x zastępuje znaną i popularną serię 48x. Zmian jest sporo, zarówno widocznych od razu, jak i bardziej subtelnych, ale żadne nie uszły uwadze podczas testowania.

Fotografowanie małych przedmiotów może być wyjątkowo trudnym wyzwaniem. Co gorsza, szklanka wymaga innego podejścia niż nieprzezroczysty kubek, a sałatka ze świeżych owoców prosi się o jeszcze inne pomysły. Skąd je brać? Może z tej książki?

Nauka fotografii polega między innymi na oglądaniu dobrych kadrów i dyskutowaniu o nich. W książce „Szukając zdjęcia” nie zabraknie nam ani ciekawych ujęć, ani dyskusji na ich temat.

Reportaż jest gatunkiem prestiżowym, modnym, ale też trudnym. A książka Kennetha Kobré jest wyjątkową ofertą wejścia za kulisy procesu powstawania fotoreportaży.

"Praktyczny Photoshop CS5 dla fotografa" autorstwa Ewy Prus - autorki poradników obróbkowych publikowanych na łamach miesięcznika "Digital Foto Video" jest pierwszą na polskim rynkuksiążką o Photoshopie CS5, traktująca ten program z punktuwidzenia osoby robiącej zdjęcia i jej potrzeb - bez tracenia czasu i miejsca na teorię czy omówienie narzędzi przydatnych np. rysownikom.

Ta trawestacja słynnego zawołania z „Trzech muszkieterów” jest tu bardziej na miejscu, niż by się na pierwszy rzut oka wydawało. Książka traktuje bowiem przede wszystkim o tym, że kilka zdjęć pomaga w sytuacjach, gdy jedno nie dałoby rady. Dokładnie jak w „Muszkieterach”: czterech poradzi sobie z (prawie) każdą sytuacją. Tylko jak ich skłonić do współpracy?

Inspiracje to ważna rzecz. Dokąd nas zaprowadzi w jej poszukiwaniu Brytyjczyk Lee Frost? Chodźmy sprawdzić!

Zaczyna się zawsze łatwo – trójpodział, użyteczność filtra polaryzacyjnego, złota godzina. Tę wiedzę łatwo zdobyć, znajdziemy ją w wielu poradnikach. Stosujemy te porady i już mamy całkiem niezłe zdjęcia krajobrazowe. Ale co dalej? Co ma zrobić miłośnik pejzaży, który opanował już podstawy? Sięgnąć po „Fotografię artystyczną” Alaina Briota.

To nie jest recenzja książki. 80-stronicowa książeczka to tutaj jedynie materiał uzupełniający, a główną atrakcją jest dwugodzinny film. A w filmie sam Scott Kelby osobiście tłumaczy sekrety oświetlenia, fotografuje i prezentuje efekty. No to zobaczmy.

Jedyna taka, jak dotąd, książka na polskim rynku – poświęcona biznesowym i marketingowym aspektom bycia zawodowym fotografem. Co powinien wiedzieć fotograf – zanim zacznie za chleb i masełko płacić pieniędzmi zarobionymi na zdjęciach?

Fotografowanie aktów jest uważane za sztukę trudną – i słusznie. Przecież nie dość, że trzeba zapanować nad światłem i kadrem, jak przy normalnym portrecie, to jeszcze wchodzimy w dziedzinę delikatną, gdzie każdy drobiazg może się okazać koszmarnym błędem. Radosław Brzozowski postanowił ułatwić początkującym wejście w tę trudną dziedzinę.

Każde zdjęcie to historia, także te pejzażowe. Mało kto potrafi je opowiadać tak, jak Brytyjczyk David Noton.

Portret to bardzo popularna dziedzina fotografii – ale jakże trudno jest portretować naprawdę dobrze! Czy książka o zmysłowym tytule Ciało ułatwi to zadanie?

Jeśli ktoś szuka pozycji, która wprowadzi go w tajniki fotografii w sposób miły, łatwy i przyjemny, to „Poezja obrazu” Chrisa Orwiga jest bliska realizacji tego marzenia. Jednak nie jest to do końca podręcznik dla początkujących, ani też lektura dla zaawansowanych, lecz książka zajmująca wydawałoby się niemożliwą pozycję na obu tych półkach.

W dniach 11-13 stycznia w Dubaju, mieście stworzonym na pustyni, miała miejsce konferencja prasowa firmy Pentax. Zostali na nią zaproszeni dziennikarze z Afryki i Europy, a Dubaj wypadał mniej więcej w środku drogi zarówno dla podróżnych ze Sztokholmu jak i Johannesburga. Po konferencji przedstawiciele Pentaxa przyznali, że Dubaj został również wybrany dlatego, że średnio w styczniu są tam tylko 3 deszczowe dni. Pech chciał, że w tym roku wypadły one właśnie dokładnie 11-13 stycznia…

Pierwsze książki o fotografii cyfrowej miały niestrawną formułę suchego, technicznego (i bardzo ogólnikowego zarazem) wykładu ilustrowanego głównie schematami i zdjęciami sprzętu. Na szczęście takie wydawnictwa wyszły z mody i dzisiaj nawet zupełnie początkujący dostają lekturę, którą się czyta bez zmuszania się. No i w książka są teraz zdjęcia – pokazujące nie tylko, że aparatem da się zrobić fotkę, ale też inspirujące i zachęcające do tego hobby.

„Poradnik fotograficzny” to zbiór wskazówek dotyczących nastawiania ekspozycji, który można schować do torby i mieć zawsze pod ręką podczas plenerowych wypraw po zdjęcia.

Nie ma ludzi niefotogenicznych, są tylko źle sfotografowani. Jak podejść do potretowania, by efekt wyglądał pięknie? Rod Edwards przedstawia swoje doświadczenia.

Koniec dnia to dopiero początek fotografowania – wydaje się twierdzić autor „Fotografii nocnej” Tony Worobiec. I ma rację, co skutecznie udowadnia w swoim świetnie ilustrowanym poradniku dla miłośników zdjęć bez słońca.

Fotografowanie ślubów stało się najpopularniejszym sposobem zarabiania na fotografii. Śluby każdy pstryka – każdy pstrykający powinien więc poczytać i pooglądać, jak to się powinno robić. A weteranom książka się przyda.

Fotografowanie z użyciem kilku małych lamp błyskowych jest w ostatnich latach bardzo modne. Na rynek trafił kolejny podręcznik poświęcony tej technice. Czy wniesie coś nowego?

Piękny podręcznik dla początkujących, którego autorzy zapewniają, że nauczą każdego robić wspaniałe zdjęcia. Czy rzeczywiście lektura tej książki i przyswojenie zawartych tam informacji daje gwarancje uzyskania takich umiejętności?

Do tej książki trzeba dorosnąć – nie wiekiem, nawet nie ilością zrobionych zdjęć, ale etapem rozwoju twórczego. To jest książka dla tych, którzy mimo opanowania kwestii technicznych utknęli i nie potrafią robić lepszych fotografii.

Tytuł książki jest zaskakująco szczery i precyzyjny. Informuje nas, że autorzy – zarówno czwórka głównych, jak i zaproszeni fotografowie-goście – szukają odpowiedzi na pytanie o styl. Szukają i szukają. Przez prawie 160 stron.

Swoim nietypowym interfejsem Lightroom potrafi sprawić problem początkującym użytkownikom. Książka Martina Eveninga pomaga odnaleźć się w aplikacji i użyć jej w efektywny sposób.

W powszechnym przekonaniu fotografowanie ptaków wymaga bardzo długich i bardzo drogich obiektywów. Po lekturze książki będziemy wiedzieli, że posiadanie długich i kosztownych „rur” ani nie wystarcza, ani nie jest konieczne.

Co znajdziemy w tej książce? Można powiedzieć, że mniej więcej... wszystko. Wszystko, co łączy się z edycją fotografii i Photoshopem: informacje na temat porządkowania zdjęć, ich edycji i przygotowania do prezentacji.

Kiepskie książki recenzuje się łatwo – punktowanie błędów i wpadek to sama przyjemność. O dobrych książkach pisze się trudniej. „W kadrze” Davida duChemin jest książką bardzo trudną do opisania.

To jest ta książka, za którą się rozgląda każdy fotoamator po pierwszej sesji w studiu. Jak ustawić lampy? Jaki efekt da softbox, a jaki parasolka? Gdzie jest instrukcja do wysokiej i niskiej tonacji? Odpowiedź na te i wiele innych pytań, wraz ze szczegółowym instruktażem znajdziemy w książce „Oświetlenie portretowe w praktyce”.

Joe McNally wraca do polskich czytelników w wielkim stylu. Jego druga książka nadal jest pełna fantastycznych, niemożliwych do zrobienia zdjęć oraz eleganckich i przejrzystych wyjaśnień, jak owe niemożliwe zdjęcia zostały zrobione. A to nie koniec zalet.

Kolejny tom z serii „Biblioteka Digital Foto-Video” jest poświęcony fotografowaniu ludzi. Książka jest wspólnym dziełem kilku zawodowych portrecistów, z których każdy zajął się prezentacją innych aspektów swojej pracy.

Pierwszy tom „Biblioteki Digital Foto Video” to uderzenie z grubej rury: wydaliśmy książkę, której autorami jest kilku uznanych zawodowców od fotografii krajobrazów. Tylko tu Darwin Wiggett uczy poprawnej ekspozycji, czytania światła – David Noton, a wyszukiwania plenerów – Tom Mackie. Im nie trzeba wierzyć na słowo – fantastyczne kadry pejzażowe, towarzyszące wyjaśnieniom, są dowodem, że oni wiedzą o czym piszą.

Podręczników dla zaawansowanych fotografów jest jak na lekarstwo. Wśród nich pozycje naprawdę wartościowe i odkrywcze stanowią garstkę. Jeśli jeszcze chcemy, żeby lektura takiej książki była lekka i przyjemna, to szukamy białego kruka. Takim rarytasem jest „The Moment It Clicks” Joe McNally'ego.

Ta książka to zbiór warsztatów publikowanych przez dwa lata na łamach miesięcznika Digital Foto Video, ale też... coś więcej. Książce towarzyszy płyta DVD z filmami, pokazującymi jak uzyskać każdy z prezentowanych efektów za pomocą dowolnego z popularnych programów: Photoshopa, GIMP-a oraz Paint Shopa Pro.

Zdjęcia – przede wszystkim zdjęcia! Ta książka ma wartość jako album z fotografiami pejzaży i nawet gdyby była wydana w języku chińskim, byłaby warta zakupu.

Odkąd w Photoshopie wprowadzono warstwy, stały się one ulubionym narzędziem edytorów. A niedawno Matt Kloskowski poświęcił całą książkę tej jednej grupie narzędzi.

To nie jest efektowna książka. Ilustracje nie zachwycają, spora część z nich to wręcz rysunki. Nie czyta się tego lekko, nie pośmiejemy się przy lekturze. Mimo to powinien ją przeczytać każdy co najmniej średniozaawansowany fotoamator.

Prawie 300 stron o oświetleniu! To dowiemy się wszystkiego! Niestety, niezupełnie jest to prawda, ale też nie można powiedzieć, żeby autor wprowadzał w błąd.

Popularny autor podręczników fotograficznych napisał monografię następnego zagadnienia. Niestety, tym razem jest to „o jeden most za daleko”: Peterson „pływa” w temacie makro, plącze się w definicjach, podaje błędne wzory i co rusz zalicza wpadki, gdy przechodzi do konkretów.

Zdjęcia czterech brytyjskich specjalistów od fotografii krajobrazu i ich rady to recepta na sukces książki. W rzeczywistości spora część zdjęć nie jest autorstwa żadnej z czterech sław – nawet fotografia okładkowa! Niespodzianek jest więcej.

Fotografowanie ludzi napotkanych w podróży nastręcza te same problemy, co wszystkie inne portrety, a dodatkowo jeszcze trochę. Z takimi sytuacjami obiecuje nas oswoić Rick Sammon, autor książki „Twarzą w twarz z obiektywem”. Sprawdźmy, jak wywiązuje się z tej obietnicy.

Lekko, anegdotycznie, kolorowo – ta recepta na poradniki fotograficzne przyniosła książkom Bryana Petersona zasłużone powodzenie. Tym razem w tym stylu zapoznajemy się z tajnikami wykonywania portretów. Czy lekcja będzie równie efektywna?

„Książka o fotografowaniu” miała przez lata status dzieła kultowego: była dyskutowana, poszukiwana, trudna do zdobycia, w antykwariatach osiągała wysokie ceny. Jak dzisiaj wygląda spotkanie z legendą? Interesująco. A przecież o to chodzi w lekturze.

Fotografia nie powstała wczoraj. Istniała przed erą cyfrową, przed galeriami internetowymi, zanim jeszcze aparaty zaczęły się mieścić w torebkach. Ma swoje wzorce, tradycję, mody i mistrzów. Jakich? O tym możemy poczytać w książce Iana Jeffreya „Jak czytać fotografię”.

Makrofotografia to dziedzina, wymagająca nie tylko specyficznego sprzętu, ale także poradzenia sobie z problemami, na które w innych rodzajach fotografii natykamy się sporadycznie. W poradzeniu sobie z tymi wyzwaniami miała nam pomóc książka Haje Jana Kampsa.

Fotografowanie dzieci to niemal sport ekstremalny, o czym przekonuje się, ku swojemu zaskoczeniu, wielu rodziców. Dokumentowanie zabawy malucha, wykonanie im atrakcyjnych portretów i uwiecznienie ich najważniejszych doświadczeń rodzi więcej problemów niż robienie zdjęć dorosłym.

Pierwsze wrażenie: aż 260 stron o kompozycji! Drugie wrażenie: hej, dlaczego tu jest tak dużo o wszystkim, a o kompozycji tak mało? To nie koniec niespodzianek, jakie nas czekają przy lekturze jednej z pozycji serii „Warsztaty fotograficzne”.

Wśród autorów poradników obiecujących osiąganie wspaniałych dzieł, Katrin Eismann jawi się jako trzeźwa realistka: świat nie jest idealny, powstające w nim fotografie też idealne nie są, a z czasem coraz bardziej się niszczą. Dodaje jednak szczyptę optymizmu: nie jesteśmy wobec tych faktów bezradni.

Cóż może być przyjemniejszego, niż robienie zdjęć krajobrazowych i jeszcze otrzymywanie za to pieniędzy? Fotoamatorom lubiącym tego typu złudzenia stanowczo odradzam książkę „Fotografia – oczami mistrzów fotografii”. Pokazuje ona, jak ciężkim kawałkiem chleba jest rejestrowanie pejzaży. Co oczywiście nie znaczy, że zajęcie to nie daje też wiele radości.

Trzecia na polskim rynku książka Bryana Petersona jest mniej instruktażowa niż dwie poprzednie – bardziej skoncentrowana na estetyce i kompozycji niż na opanowaniu technicznych trików. To dobrze, bo takich pozycji na naszym rynku bardzo brakowało.

Renoma Scotta Kelby'ego jest tak duża, że jego książek nie sposób ignorować. Nie znaczy to jednak, że należy prezentowane tam wiadomości przyjmować bezkrytycznie. Zderzenie sławy autora z poziomem porad nasuwa wniosek, że Kelby rzeczywiście jest mistrzem, ale raczej nie fotografii cyfrowej. Napisana przez niego samego książka dostarcza aż nadto dowodów w tej sprawie.

Na rynek wprawdzie weszła już wersja CS4 Photoshopa, ale książka McClellanda nie stała się przez to mniej aktualna. Ten zbiór praktycznych ćwiczeń graficznych pomoże w opanowaniu istotnych technik, które przydadzą się również osobom korzystającym z CS4, a zapewne też z CS5, 6 i 10 – gdy te wersje już powstaną.